Los Hernandos

Los artistas españoles no solo han trabajado dentro del territorio nacional. Algunos de ellos no solo tienen una gran notoriedad en el extranjero sino que han colaborado con otros grandes de su gremio. Este es el caso de Hernando de Llanos y Hernando o Fernando Yáñez de la Almedina. Ambos pintores manchegos fueron los máximos exponentes del renacimiento en España.

Flagelación, Hernando de los Llanos
Flagelación Hernando de Llanos. Fuente: Museu de Belles Arts de València

Gracias a los discípulos de da Vinci las técnicas renacentistas, como el sfumato, que se basa en difuminar tanto los contornos como los tonos para que no se aprecien las pinceladas, o la perspectiva aérea, que tiene en cuenta el aire entre el espectador y la propia pintura, llegaron a España. Tras su estancia con el maestro Leonardo da Vinci, ambos pintores regresaron a España y se asentaron en diferentes lugares de la península desarrollando sus obras durante el primer cuarto del s. XVI, en Valencia y en Murcia.

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Arte en 360°

Los cuadros son una inagotable fuente de sentimientos. Una misma pintura puede evocar diferentes sensaciones dependiendo de la persona que la contempla, el momento o simplemente el estado anímico. Y aunque parecía que nos introducimos en las obras solo podíamos apreciarlas desde la distancia… hasta ahora.

Gracias a las nuevas tecnologías, y al gusto por el arte, se han creado increíbles recreaciones en 360º de obras maestras. Esta nueva forma de ver el arte permite experimentar cosas con las que antes solo soñábamos.

Un pintor español cuya obra, Reminiscencia arqueológica del Ángelus de Millet, ha sido introducida en el siglo XXI por la puerta grande es Salvador Dalí. Este óleo sobre madera ha encontrado un nuevo formato que llega a más gente y que permite, sobre todo a aquellos que posean gafas de realidad virtual, disfrutar del arte como nunca antes.

Otros pintores internacionales que han contado con la misma suerte son:

Monet con El Estanque de Ninfeas

Van Gogh con La noche estrellada

Esta peculiar iniciativa puede ser el comienzo para atraer a un público más joven a los museos (virtuales), ya que cada vez se está ampliando más la oferta pudiendo ver incluso exposiciones desde la comodidad de tu casa.

Si bien nada sustituye a la experiencia de contemplar en vivo un cuadro con tus propios ojos esta nueva técnica sirve como complemento, o incentivo para expandir aún más un mundo tan inmenso como es el arte.

Fuentes:

Ferrer, A. (2016, febrero 1). Un paseo virtual de 360 grados por la obra de Dalí. Measombro, La voz de Galicia. Recuperado el 2018/05/16

Fundación Salvador Dalí [2018]. Reminiscencia arqueológica del Ángelus de Millet. Recuperado el 2018/05/16

Situación social del románico

El término románico es empleado por primera vez en el siglo XVIII. Se trata de un arte autónomo que se desarrolla entre el siglo XI y el siglo XII, aunque puede extenderse al XIII en función de la zona, coincidiendo con la época clásica del feudalismo en Europa, el renacimiento de la orden monástica benedictina, las peregrinaciones y las cruzadas.

En su creación intervino el ejemplo clásico y la herencia bárbara, además se integraron elementos califales de Córdoba y orientales Bizantinos. Se trata del primer estilo internacional de la Edad Media ya que se extiende por todo el continente.

El arte románico es internacional debido a que es una manifestación artística de la sociedad feudal. Se trataba de una sociedad estamental y en la cúspide de la pirámide estaba la nobleza y el clero, lo que los convierte en los mecenas de las construcciones, razón por la cual proliferan los castillos y los monasterios.

San martin de tours palencia
Iglesia de San Martín de Tours, Frómista (Palencia). Fuente: Culturiplan

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Comida artística

La comida en el arte siempre ha estado presente. En sus inicios aparecía en forma de bodegones, que son composiciones pictóricas de comida y utensilios de cocina también llamadas naturaleza muerta.

La palabra bodegón proviene del español, sin embargo, las primeras manifestaciones de estas pinturas se encuentran en el Antiguo Egipto. Los egipcios creían que las representaciones de los alimentos cobraban vida en el más allá, de ahí que las incluyeran en las tumbas.

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Luisa Roldán: La primera escultora

A lo largo de la historia miles de mujeres han sido pioneras en multitud de áreas o han realizado un trabajo excepcional. Sin embargo, como pasa siempre, el reconocimiento hacia ellas ha sido escaso (sino nulo), en relación con sus compañeros varones. Que la historia la escriben los vencedores, o en este caso los hombres, no es ningún secreto. Es por eso que mujeres como Luisa Roldán no han conseguido llegar a nuestros libros de texto como si lo han hecho Salzillo o El Greco.

Luisa Roldán (1652-1706), la Roldana, fue una virtuosa escultora que nació con la escultura en la sangre y en pleno apogeo de las artes en España. La hija de Pedro Roldán consiguió, pese a las imposiciones de su padre, triunfar en el mundo del arte y llegar a ser escultora de cámara de Carlos II y Felipe V, siendo la primera escultora reconocida.

Tras conseguir la independencia de su padre Luisa comenzó a realizar esculturas en arcilla, un material infravalorado en el mundo del arte. No obstante, gracias a la perfección de su trabajo logró hacerse un hueco en el arte y comenzó a ganar popularidad. Su renombre contrasta con la época que le tocó vivir, ya que no se le permitía siquiera firmar contratos de trabajo.

Los desposorios místicos de Santa Catalina, Luisa Roldán
Los desposorios místicos de Santa Catalina, Luisa Roldán. Fuente: El País

Con el tiempo la fama de esta artista rivalizó con la de su padre logrando superarla. Prueba de ello, es la inclusión de Luisa en el diccionario biográfico universal más prestigioso del siglo XVIII, el Nouveau Dictionnaire Historique de Chaudon. En él, los artistas españoles escasean, sin embargo, hay varias estradas dedicadas a esta reputada escultora, mientras que su padre no aparece en él.

Sus obras poseen las características básicas de cualquier escultura barroca con una fuerte acentuación del movimiento y un exquisito gusto por los detalles. Además la delicadeza de sus esculturas las hacen fácilmente reconocibles, por eso en la actualidad se discute si ciertas obras son suyas ya que no existe documentación que lo avale.

The entombment of christ, luisa roldan
The Entombment of Christ, Luisa Roldán. Fuente: Metropolitan Museum

A pesar de su enorme talento y la fama mundial su trabajo en la corte no fue remunerado. Esto la obligó a pedir tanto víveres como alojamiento para no depender de su padre. Tras una vida llena tanto de reconocimiento, habiendo superado a su progenitor, como de miseria, Luisa Roldán fallece en 1706.

En la actualidad, aunque su nombre es tan poco conocido como el de sus otras congéneres, sus esculturas se encuentran en catedrales y museos de todo el mundo. Así podemos encontrar su obra en catedrales como la de Cádiz o en museos tan reconocidos como el Metropolitan o The Hispanic society, ambos en Nueva York.

Fuentes:

Barriuso, N.G. (2015, mayo 11). Luisa Roldán: la gran mujer artista del barroco español. Recuperado el 2018/05/04

Ferrer Valero, S. (2011). La escultora, Luisa Roldán. Recuperado el 2018/05/04

Illán Martín, M. (2016). Luisa Roldán, escultora (1652-1706). Recuperado el 2018/05/04

Sevillapedia. [2014]. Luisa Roldán. Recuperado el 2018/05/04

Teresa Álvarez, M (dir).(2009). Mujeres en la historia – Luisa Roldán. RTVE. Recuperado el 2018/05/04

 

 

Arte de perros

Desde la aparición del arte parietal en el paleolítico, los animales han estado presentes en multitud de manifestaciones artísticas. Algunas culturas como la egipcia dedicaban incontables obras a seres que tenían tanto de humano como de animal. Otras como la griega asociaban a sus deidades con animales que decían representarlos.

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Estatuilla del dios Anubis, Museo Roemer-Pelizaeus. Fuente: Araceli Rego, de lo humano a lo divino

Hacia el 10000 a.C el perro comenzó a ser incluido en las pinturas siendo una parte fundamental de la vida del hombre. Vigía, cazador o compañero son algunas de las tareas que se otorgaban a estos animales.

Posterior a esto los egipcios adoptaron al chacal como símbolo de su Dios Anubis lo representaban con la cabeza de este animal. Esta asociación se debe a la fijación de los canes por desenterrar los huesos de los difuntos y al trabajo de Anubis como dios de los muertos.

Los romanos también tenían en alta estima a estos animales ya que su valor en las batallas era enorme y lo representaban tanto en monedas como en murales.

En sus inicios la representación canina en el arte era plana ya que se representaba un prototipo de perro que englobara a la mayoría de razas. Sin embargo con el paso del tiempo la diversidad de razas fueron inundando las pinturas mostrando mayor variedad.

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Crisis económico-política del Siglo de Oro

El arte del Barroco se enmarca en el siglo XVII que, si bien se conoce como el Siglo de Oro en el plano artístico, es un periodo caracterizado por una crisis que dañó los diferentes ámbitos del país.

España sufre un importante cambio en cuanto a la forma de gobierno con la aparición de los validos. Los reyes delegaron las labores de dirección en hombres aristócratas que contaban con su plena confianza. Este sistema favoreció la corrupción, ya que este nuevo personaje hacía uso de su poder en beneficio propio.

Durante el reinado de Felipe III, y el mandato de su valido el duque de Lerma, la paz se mantuvo en el territorio. La situación de agotamiento provocada por las guerras de la centuria anterior obligaron al gobernante a firmar la Tregua de los 12 años. Sin embargo, con la llegada de Felipe IV, y su nuevo valido al conde-duque de Olivares todo cambió. El país atravesaba un periodo de inestabilidad, la crisis de 1640, propiciado por las reyertas en Portugal, Cataluña y Holanda, se acrecentó con la entrada de España en la Guerra de los Treinta años, guerra surgida por la reforma y la contrarreforma y que concluiría en 1648 con la Paz de Westfalia.

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Rendición de Juliers, Jusepe Leonardo. Fuente: Wikipedia

Europa se sumió en una depresión económica que España sufrió más profundamente. La implicación del país en las diversas contiendas exigía destinar grandes cantidades de dinero al ejército, dinero que salía de los bolsillos de los campesinos cada vez más pobres y aumentaba el distanciamiento con respecto a las clases más altas.

Los crecientes problemas demográficos solo hicieron empeorar la crisis que asolaba el país. Los moriscos fueron expulsados de la península lo que redujo la mano de obra dedicada a las actividades agrícolas. Además la tasa de mortalidad aumentó debido  a epidemias de enfermedades como la peste, que acabó con la vida de más de medio millón de personas, favorecidas por la falta de higiene y la mala alimentación. La natalidad también sufrió un descenso considerable.

Pese a todos lo problemas que inundaban la economía, la sociedad y la política el arte barroco proliferó contra todo pronóstico, aunque la situación de pesimismo se dejó ver en las obras. Europa sentía tal fascinación por la cultura española, que emergieron algunos de los grandes referentes artísticos de la todas las disciplinas como Miguel de Cervantes, Quevedo, Góngora o Lope de Vega en la literatura o Velázquez, José de Ribera, Salzillo en pintura y escultura.

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La recuperación de Bahía de Todos los Santos,  Fray Juan Bautista Maíno. Fuente: Museo del Prado

Fuentes

Armán, J. M y Dufour, A (Dirs). (2013). Memoria de España: La decadencia del Siglo de Oro [documental]. RTVE. Recuperado el 2018/03/01

Cecilia, P. (s.f). LITERATURA: el barroco (siglo XVII). Recuperado el 2018/04/11

El Museo del Prado. Recuperado el 2018/04/11

Ocaña, J.C. (2014). El sitio web de la historia del siglo XX. Recuperado el 2018/04/11

Websaber (2012). Historia de España: Siglo XVII. Recuperado el 2018/04/11

El maestro del Barroco: Diego de Silva y Velázquez

El barroco se enmarca en el siglo XVII un periodo de gran inestabilidad en áreas como la política o la economía. Sin embargo, en el ámbito artístico España vivió una de las épocas de mayor esplendor y que pasaría a la historia como Siglo de Oro. El arte proliferó gracias a la fascinación europea por la cultura española dando a grandes referentes de múltiples disciplinas como Miguel de Cervantes, Quevedo, Góngora o Lope de Vega en la literatura o Velázquez, José de Ribera, Salzillo en pintura y escultura.

Las pinturas barrocas españolas poseen unas propiedades que las diferencian significativamente de las producidas en el periodo anterior. Siguiendo la línea del resto de países europeos, los pintores españoles adquieren un gusto por el realismo y el naturalismo muy alejados el canon idílico renacentista.

El niño cojo (El patizambo), José de Ribera
El niño cojo, José de Ribera. Fuente: Wikipedia

Las cortes reales se rodeaban de personas con diferencias notables para aumentar la sensación de superioridad. Los autores logran proveer de humanidad a los personajes retratados sin tener en cuenta su condición. José de Ribera fue un gran referente en este ámbito creando obras como El niño cojo, también llamado El pie varo o El patizambo que presentan gran atención al detalle, y tratan rasgos como las diferencias físicas o mentales con gran dignidad. También se pueden destacar cuadros del pintor apodado El españoleto como La mujer Barbuda u obras eclesiásticas como El martirio de San Felipe

La composición de las pinturas también adquiere un tinte más dinámico rompiendo con la rigidez clásica gracias al empleo de diagonales y formas asimétricas. La variedad en cuanto a la paleta de colores es otro factor determinante que, si bien en muchos casos era oscura por la influencia del tenebrismo, aporta gran dramatismo a las escenas reflejadas.

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El arte antes de la historia

El arte no se puede entender si no se entiende la propia historia de la humanidad. Este surge desde los albores de la historia y caminan de la mano por el telar del tiempo. Las primeras manifestaciones artísticas que se conservan, se sitúan entre el paleolítico medio y paleolítico superior, 135000 a.C – 35000 a.C. Las obras anteriores a este periodo no se han preservado por los materiales empleados para su elaboración

En el Paleolítico superior, el hombre Cro-magnon mejora los utensilios lo que le permite seguir viviendo de la caza y la recolección. Convertido en transmisor de la historia recrea, en figuras de marfil, el mundo que lo rodea. Debido a las bajas temperaturas se ve obligado a refugiarse en las cuevas, y esto es lo que provoca que surja el  arte rupestre. Este se concentra principalmente en la cornisa Cantábrica y el sur de Francia. Siluetas humanas y animales son las principales representaciones conservadas y estudiadas por los arqueólogos.

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Pintura de la Cueva del Cogull, Cogull (Lleida). Fuente:  web Lugares con historia

 

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¿Qué es el arte?

Centrándonos en la etimología de la palabra, esta proviene del latín ars o artis, que a su vez deriva del griego τέχνη (téchne), que significa técnica. En cuanto a su definición, a lo largo de la historia se han ofrecido muchas acepciones para el término “arte”. Artistas, filósofos, historiadores… han dado su propia definición sin llegar a un consenso. Pablo Picasso dijo, en 1923, a la revista The Arts que el arte es una mentira que nos hace ver la verdad. Por otro lado, Tomás de Aquino lo definió como el recto ordenamiento de la razón.

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Guernica, Pablo Picasso. Fuente: Museo Reina Sofía

 

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